いわさきちひろ没後50年展「こどもの みなさまへ」　展覧会ディレクターplaplaxさんインタビュー

55年の生涯の中で子どもの生活を描き続けた画家・いわさきちひろ。2024年はいわさきちひろ没後50年の節目の年です。生前、ちひろが愛した東京の石神井と、長野の安曇野にある「ちひろ美術館」では、2024年3月から2025年1月末まで「いわさきちひろ ぼつご50ねん こどものみなさまへ」展を開催しています。この展覧会はいわさきちひろの遺した膨大な作品の中から「あそび」「自然」「平和」の3つのテーマを設け、今までになかった現代科学によるアプローチで、いわさきちひろの作品の魅力を体感することができます。

今回、展覧会ディレクターを務めたアートユニットplaplax（プラプラックス）の近森基さん、小原藍さんのお二人にお話しを伺いました。まずは、plaplaxさんと一緒にちひろ美術館・東京で開催中の「自然」をテーマにした「あれ これ いのち」の展示を観てみましょう。

ちひろが描いた石神井の風景から観る、自然の変化

展示室1では、いわさきちひろが生前暮らした石神井周辺の自然を描いた作品が展示されています。

展示室1で目を引くのがこちらの絵。鷲谷先生がちひろの絵の中でもひと際、興味を持った一枚なのだそうです。

展示室1の中で、もうひとつ注目したいのが、透明ケースの中におさめられた小さなスケッチ。ちひろ美術館の担当の方によると、長いちひろ美術館の歴史の中でも、初めて展示する作品なのだそうです。

ただ絵を鑑賞するのではなく絵を通して遊ぶようなインタラクティブな作品も本展覧会の目玉です。展示室1では、大きなスクリーンに線を描くと、その線の形を認識して、モノクロの絵が登場します。横に波線を引くと「山」と認識して鳥が飛んできたり、丸を描くと「池」と認識してカエルが跳びこんできます。

ちひろが愛した「紫色」を科学の目で紐解く「あれこれむらさき」

展示室2は、ちひろの絵に多く登場する「紫色」を集めた展示「あれこれ むらさき」です。

「あれこれ むらさき」の部屋の中でもとりわけ気になる紫の展示がこちら。壁にいろいろな紫の形が散りばめられています。

絵本『あかまんまとうげ』が教えてくれる人と自然の共生と「野」

展示室3では絵本『あかまんまとうげ』（童心社）が展示されています。

『あかまんまとうげ』の展示を抜けた先にある展示室4では、plaplaxさんらしい体感する展示の数々が。訪れた人が自由に絵や言葉で「自然へのおもい」を表現したり、生き物の作品を作れるアートを楽しめます。

50年、100年後の子どもたちに伝えていきたい、いわさきちひろからのメッセージ

───plaplaxさんのお話を聞きながら、作品を鑑賞するという、とても貴重な体験をさせていただきまし た。ありがとうございます。
今回の展覧会ディレクターのお話は、2018年の「いわさきちひろ生誕100年『Life展』あそぶplaplax」がきっかけだったのでしょうか？　

近森：「いわさきちひろ生誕100年『Life展』あそぶplaplax」では、今回のような年間を通して展覧会のディレクションを行うのではなく、様々なジャンルのアーティストの方がいわさきちひろの作品からインスピレーションを受けて、自身の作品とコラボレーションした形で作品を展示していました。ぼくたちはちひろさんの作品の中に流れる「遊び心」に感銘を受けて、訪れた人がちひろさんの世界で遊ぶような作品を作りました。 作品を作るときには、よく絵本の世界を平面から立体にするような感覚で、二人でアイデアを出し、 制作しています。絵本は基本的に1ページ目から進んでいきますが、私たちの作品は自由にどこのページを開いても良いですよという感覚なんです。

小原：2018年の「Life展あそぶ」でも、多方向からちひろさんの世界に触れられる作品作りを心掛けました。その作品を見て、ちひろ作品との今までにないコラボレーションの可能性を感じてくださった美術館の方が、今回、展覧会ディレクターとして声をかけてくださいました。

───約1年かけて、ちひろ美術館・東京と安曇野ちひろ美術館を巡回する形で「あ・そ・ぼ」「あれ これ い のち」「みんな なかまよ」の3つの展覧会が開催されますが、この3つにした理由を教えてください。

小原：ちひろさんが生前ずっと取り組んでこられた大きなテーマが「子ども」と「平和」そして「自然」でしたので、美術館の方とのお話の中でもこの3つを取り上げた展覧会にすることは割と早い段階で決まりました。

近森：2018年の生誕100年展のときはどちらかというとフェスティバルのようなお祝いの要素が強かったのですが、没後50年展を作るには、もうひとつ踏み込んだメッセージが必要だと思いました。ちひろさんが亡くなって50年経って、そこからさらに50年、100年後の未来に、いわさきちひろの何を伝えていきたい か……と。ちひろさんの作品を掘り下げていき、「子ども」「平和」「自然」の3つをしっかり残していきたい。そのうえで我々plaplaxが得意とする、体感する展示で大人だけでなく子どもたちに、ちひろさんの作品を伝えていきたいと思いました。

───今回、展覧会ディレクションを担当されるにあたり、お二人は改めていわさきちひろの絵本を読み込まれたそうですが、新たな発見のあった作品、さらに好きになった作品がありましたら教えてください。

近森：やはり『あかまんまとうげ』は、「あれ これ いのち」で鷲谷先生にご協力いただかなければその魅力に気づけなかった作品だと思います。文章で表現されていることを、ちひろさんがご自身の中で咀嚼して、どのように絵の中に自然描写として描き込んでいったのか。ちひろさんの描く絵があってさらに文章に奥行きが生まれるという、絵と文の相互の効果を、今回、より強く感じました。

小原：『あかまんまとうげ』の表紙の絵を見たことがあるという方は多いと思います。私もその一人でした。でも、鷲谷先生のお話を聞いてからよく見てみると、女の子がわらびを大事に持っていることや、背景に野の草が広がっていること、女の子の髪に挿してあるスミレの花など、人と自然の共生がこの1枚にギュ ッと込められていることに気づきます。今回の展覧会を象徴する大切な1枚なんです。

近森：同じように安曇野ちひろ美術館で開催中の「あ・そ・ぼ」では、企画協力をしていただいた森口祐介先生が『ぽちのきたうみ』（至光社）がお好きということで、この作品を扱った体験型の展示をしています。

小原：『ぽちのきたうみ』の中で、主人公のちいちゃんがお手紙を書く場面があるんですが、部屋の中で机に座って手紙を書いているちいちゃんの目の前に、海が広がっているんです。森口先生が「子どもの世界は現実と空想・想像の境界が曖昧になることがある。この絵は子どもの目から見える世界をとてもよく表して いる」とおっしゃっていて、ちひろさんが描く子どもの世界を安曇野ちひろ美術館では体験していただけます。

―――『ぽちのきたうみ』を含めた「ちいちゃんの絵本」シリーズは2018年の展覧会でも、お好きな作品とし て紹介していますね。お子さんが生まれてからは、お子さんにこの絵本を読むことも多いのでしょうか。

近森：もちろん、何回も読んでいます。うちの子は「ちいちゃん」のことをもう認識しはじているみたいです。あと、「ちいちゃん」にちょっと似ているんですよ（笑）。

小原：これは、ちひろさんの絵が好きな方はみんなおっしゃっていることだと思うんですが、「ちひろさんの描く子どもの中に、我が子（孫）にそっくりな子がいる」んですよね（笑）。似てるポイントは仕草だったり、目線だったり、佇まいだったりといろいろあるかもしれませんが、日本だけでなく世界共通の認識と して「うちの子に似てるな」って思えてしまう。それが本当にすごいことで、ちひろさんの絵の力なんだと感動します。

大人も子どもも「美術館って楽しいんだ！」を体感してほしい

───今、お二人のお子さんがちょうど2歳ということで、まさにこの展覧会を体感するお子さんのひとりですよね。

小原：正直な話、子どものいるご家庭は、小さい子を連れて美術館に行くこと自体、とても大変です。我が家も子どもと一緒に美術館に行っても、すぐに「お外行く！ お外行く！」と言い出されて、ゆっくり作品を見ることはできません。でも、今回お話をいただいたとき、子どもが大好きだったちひろさんの美術館でディレクションをするからには、「美術館って楽しいんだ！」と子どもが心から感じて走り回れるような展覧会にしたいと思いました。

───展覧会のタイトルも「こどもの みなさまへ」と、子どもたちに向けられていますね。

近森：2018年のときは、絵を見る場所と遊ぶ場所を分けていたのですが、今回は体験する空間と絵の展示の距離を前回よりももっと近づけるチャレンジをしています。これは安曇野ちひろ美術館での展示の方がより体感していただけるかもしれません。

小原：展覧会開催の準備中、何度も子どもを連れて安曇野ちひろ美術館に伺ったのですが、うちの子は美術館のことが大好きになって、「公園に行こう！」というのと同じテンションで「展示室行こう！」と言ってくれるようになりました。

───それはすごいですね！　安曇野ちひろ美術館の方がより体験する空間と絵の距離が近いとおっしゃって いましたが、同じ展覧会でも、2つの美術館で展示される作品は変わるのでしょうか？

小原：そうですね。ちひろ美術館・東京と安曇野ちひろ美術館では、展示室の数が違うので、展示される作品の点数も大きく変わると思います。「あれ これ いのち」の展示のことでいうと、東京は春で、展示室1では下石神井で描かれた絵を中心に展示しましたが、安曇野での展示は秋から冬。展示する絵もちひろが愛した黒姫高原を描いたものを加えたりすると思います。

───今日、ちひろ美術館・東京で拝見した「あれ これ いのち」はもちろん、安曇野ちひろ美術館で展示中 の「あ・そ・ぼ」。そして6月からスタートする「みんな なかまよ」が2つの美術館でどんなふうに変わるのか、両方確かめに行きたくなりました。

今日は貴重なお話を本当にありがとうございました。

撮影：所靖子
構成・編集：木村春子