「わたしを 描く」 みんなの声

なんとも重厚な作品です。
初めてキャンバス地に描いた絵で、少女は初めて挫折と屈辱と苦しみを知るのです。
父親の英才教育で、自分の絵に自信を持ったウロでした。
初めて買い求めた、自分の名前と同じ雨露の麻で作られたキャンバス地は、突然亡くなった油絵の大家が注文したものでした。
キャンバスに描いたのが自画像だということが意味深です。
描いた自画像は、翌日には絵の具が流れて見る影もない醜い姿でした。
キャンバスの生地がウロを拒んだのでしょうか。
ウロに己の虚栄心を突きつけたのでしょうか。
ウロは、７回も自画像を描き直します。
７回も醜い姿になった自分の姿に直面します。
直視できないので、父親の作っている花柄の布地を被せて、誰にも見せようとしません。
ウロは、闘っていたのですね。
キャンバスの生地とではなく、自分自身と。
それだから、母親に捨てられたキャンバスを探しあてて再挑戦した時に、憑き物が消えていたのです。
どうして８回目にちゃんと絵が残せたのかは謎です。
朝日につつまれ、にっこり笑っている少女の姿だということが印象的です。
笑えてよかったですね。

翻訳本だから直接は関係ないかもしれませんが、私は少女の名前のウロから、木の洞（ウロ）を想像しました。
木にポッカリと空いた洞は、自分の心を吸い込むような不思議な穴です。

この絵本は、曹さんとリーさんが描いた洞かも知れません。

スージー・リーさんの絵という事でセレクトしましたが、
作は中国の方、しかもなかなか重厚な展開です。
主人公はウロという女の子。
絵を描くのが好きで、両親もしっかりと応援。
自画像を描くために、画材店で探し当てたのが、雨露（うろ）の麻というのが、何とも運命的です。
ところが、いざ、キャンバスに貼り、描いてみると不思議なことが。
なかなか暗示的です。
ウロや両親も狼狽するさまが切ないです。
画材の由来が因縁的だったから？
いえ、何かを訴えていたととらえたいです。
そう、初心？でしょうか。
絵の本質を体感した心持ちです。